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用当代方式“激活”经典******
作者：王润
新年伊始，“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕。此次戏剧节开幕大戏，是连续两天下午和晚上先后演出的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》。前者是曹禺先生经典之作，后者则是曹禺之女万方的作品，二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导。由于此次埃里克未能来华，所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》的上演，既是两代人、两个时代的传承与对话，也是不同国度文化之间的阐释与交流。
《雷雨》是中国现代戏剧里程碑式的经典杰作，被不断搬上舞台和荧屏，但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜的哄笑现象。这让人不由得深思：经典在今天应该如何呈现，才能让当代人产生心灵共鸣？曹禺女儿万方和央华戏剧，分别用不同的方式，共同给出了回答。这也正是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演的意义所在，它让人们看到了更深远、更广阔也更隐秘之处，同时也看到了更多的可能性。
《雷雨》原著有序幕和尾声，而众多演出几乎都将其删去，这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现的“审美的距离”。而万方的《雷雨·后》正是以序幕和尾声的年代作为起点，从剧中人物的老年开始，提供了一个新的视角。当《雷雨》的故事过去几十年后，死了的早已死去，活着的度过了漫漫人生，这时候，岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目。复杂的人性、无常的人生，一切经过时间的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后，露出更深的一层，那些埋藏很深的真相显露了出来。经历过巨大悲剧的周朴园、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此？而周萍、四凤、周冲这些逝去的年轻生命，又会怎样在他们的记忆中闪现？万方在《雷雨·后》中大胆想象，打破了传统“三一律”的结构，用诗化的舞台语言，创造出了具有当代性的散文式结构，其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物的深刻情感，更凝聚着她对人生、对情感、对命运的态度与思考。
《雷雨·后》在演出前激发了很多观众的好奇心，演出后也引起了热烈的争议。大家都觉得，既然曹禺女儿可以如此自由、勇敢、大胆、创新地去对待父亲的经典之作，我们为何不能有更多的创作勇气和思考空间呢？
万方绝非需要“沾父亲的光”，但始终保持开放心态的她，正是以这样的方式，不断“激活”经典，传承并发展父亲在时代变迁中观察人生、体察人性的戏剧高度。和万方有着相同戏剧理念的王可然，一直致力于让中国戏剧具有更强的当代性，他极为赞赏万方的创作，并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德。
面对《雷雨》和《雷雨·后》，埃里克有着自己独特的视角。他在《雷雨》中看到了多层的戏剧力量，其中既有欲望和绝望，爱和死亡；还有女性在男权体制下对自由的渴望，以及父子之间的冲突；同时还有贫富与阶层问题，这是古今中外都关注的问题。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代，也是非常棒的剧本。为此，他给出的舞台诠释也是既有扎实的经典戏剧力量，又有超越时空的当代感。观众们看到的不只是上世纪一个中国封建传统家庭的故事，而是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性的艺术经典。记者 方非摄
（新春走基层）四川青神：萤星漫舞 点亮乡村“夜经济”******
孩子们通过VR沉浸式感受萤火虫在身边飞舞。 刘忠俊 摄
标本室里陈列的十余种萤火虫标本吸引游客。 刘忠俊 摄
游客在梦幻声光电沉浸式体验区拍照留念。 刘忠俊 摄
竹里萤光艺术馆声光电沉浸式体验区吸引孩子们。 刘忠俊 摄
萤火虫研究中心工作人员况旱情正在观察萤火虫幼虫生长情况。 刘忠俊 摄
游客走进竹里萤光艺术馆梦幻声光电沉浸式体验区，感受“萤星漫舞”。 刘忠俊 摄
青神田野竹林下的“萤星漫舞”。(资料图) 施攀 摄
“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”1月30日，四川省眉山市青神县，全国第一个集科学研究、自然科普、科技互动以及四季赏萤为一体的竹里萤光艺术馆里，不少游客和孩子们正在观赏“萤星漫舞”。
展陈面积4800平方米的青神竹里萤光艺术馆，分为科普展陈区、梦幻声光电沉浸式体验区、四季赏萤区和萤火虫繁殖区。眉山青神县的萤火虫主要分布在高台镇、白果乡、罗波乡等地，每年前来赏萤的人络绎不绝。
近年来，四川青神县大力推动萤火虫资源保护性开发和可持续利用，让有“环境指示灯”之称的小精灵点亮了青神乡村“夜经济”，为推动乡村振兴起到了积极作用。
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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